公共藝術時常出現在我們的生活周遭。然而，目前為止讓你最印象深刻的，又是哪一件公共藝術作品？它讓你印象深刻的原因又是什麼？
位於近捷運台北車站1號出口及中山站地下街1號出口，由藝術家何采柔（Joyce Ho）、郭文泰（Craig Quintero）所共同創作的公共藝術作品《夢遊》，即受公眾們稱之為「北車鳥人」的作品，由台北當代藝術館透過 Facebook正式對外宣布，該作品已在 2021年 7月 13日從該地點卸除，結束在該地點長達11年的公共呈現。此事引發公眾們、與眾多通勤族劇烈的迴響，並紛紛表示對此感到不捨。
公共藝術的功能與意義是什麼？只是好看、讓環境更加美觀而已嗎？其實，特意設置在公共空間的藝術作品，不僅其作品內涵時常有其意義，甚至其背後意義也可能與該地點有所關聯。
以此作品為例，當作品《夢遊》（Daydream）映入你眼簾時，你看到的是一個戴著鳥頭的女孩，手上握著一隻永遠寫不出字的鉛筆，獨自站在一方寸草原上。彷彿外星人般的外觀，從內而外的異化感，就像每一個對都市、競爭、現實世界感到困惑，儘管已挺直身軀身地勇於面對，內心依然有一絲不想長大的你我，嘗試著理解喧嘩複雜的現實世界。
而曾經在這件作品一旁等待的朋友們，或許還記得作品除了雕塑外，還有著覆蓋著身軀的潺潺清水，映照著內心對世界的困惑，而這樣的困惑其實並無黑暗與邪惡；這樣的困惑，世上只有孩童與依然懷有赤子之心者擁有。
台北當代藝術館（MoCA Taipei）表示，位於中山站地下街俗稱鳥人的藝術作品「夢遊」Daydreams
藝術作品「夢遊」是民國99年由當代館推動街區藝術計畫過程中，為美化地下街公共空間，由台北捷運公司與台北當代藝術館合作，邀請藝術家何采柔、郭文泰共同創作，設置於中山站地下街(近捷運台北車站1號出口及中山站地下街1號出口)的作品，並簽訂「台北大眾捷運股份有限公司地下街公共空間借用契約」，合約期限至民國110年5月31日止。
由於合約期限至民國110年5月31到期，加上已設置多年，作品及配件都需整體維護，在和藝術家溝通原委，告知藝術家處理的方式後，決定讓這件作品於中山站地下街與台北車站交岔口正式畢業，並在清潔維修後歸還予藝術家。卸除後場地空間會先整理交還捷運公司，尚未能瞭解該司後續安排。未來如果捷運公司有提出有相關想法，當代館也會樂意提供意見。
